15世纪上半叶,尼德兰文艺复兴时期绘画的代表人物是:

作者:未解之谜 动物世界 2020-06-23 02:48:46

  杨·凡·艾克是早期尼德兰画派中最伟大的艺术家。虽然在生命的最后几年,他才声名鹊起,但凡·艾克是尼德兰画派最关键的奠基人和杰出代表。

  凡·艾克于1395年出生于荷兰南部的马斯特里赫特,这座城市现在被成为“欧元诞生地”,因为1992年,欧盟各国在这里签署条约,决定在1999年1月1日开始实行单一货币欧元。

  起初,凡·艾克在海牙、布鲁日为当地富有的公爵、伯爵作画师,后来,他与哥哥休伯特·凡·艾克一起接受了根特市市政府的委托,完成了《根特祭坛画》,这是人类历史上第一件真正的油画作品,在美术史上具有重要意义。

  凡·艾克是油画的创始人,并发明了透明罩染技法,使作品色彩丰富,更具有纵深感和质感,先出珠宝一般的光泽。1433年,凡·艾克完成了一幅《包红头巾的男子》,这幅画如今被认为是画家的自画像。

  凡·艾克对油画的发展做出了不朽的贡献,对全世界各个画派都产生了深远的影响。凡·艾克最杰出的代表作是《阿尔诺菲尼夫妇肖像》,这幅长82厘米,宽60厘米,于1434年完成的橡木板油画,如今收藏在伦敦英国国立美术馆。



  首先,介绍一下尼德兰。尼德兰是一个欧洲古代王国,在很长一段时间都代称荷兰,领土由四大部分组成,包括尼德兰(今天荷兰大部分地区,比利时和卢森堡一些地区,法国北部一小部分地区),阿鲁巴(位于南美洲的荷兰海外领土),库拉索(加勒比海南岸的荷兰海外领土),圣马丁岛(位于加勒比海附近的荷兰海外领土)。其中以尼德兰为核心区域。


  杨凡艾克《根特祭坛画》

  文艺复兴时期(14世纪——17世纪),尼德兰距离文艺复兴发源地意大利较远,因此,直到15世纪,尼德兰本土才接收到了这个文艺风潮。“以人为本”的人文主义思想,开始深刻影响到尼德兰的美术创作。这时期的画家,表现出了世俗社会的关注,常常把老百姓的日常生活纳入画面。


  《根特祭坛画》局部·夏娃

  尼德兰第一位有世界影响力的画家无疑是杨凡艾克。

  杨凡艾克(1385年——1441年)被称作“油画之父”,他在欧洲美术史上,具有崇高地位,是把欧洲绘画从蛋彩画向油画推进的关键人物。蛋彩画主要以鸡蛋清调和颜料,颜料不但容易干燥,而且对绘画材料有很多限制,只能画在比较光整的木板或墙壁上,也无法长期保存。


  杨凡艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》

  他经过反复试验,最终用松节油和酒精,以及其它一些物质调和油彩,让油彩的性质变得稳定起来,更重要的是,可以画在特制布面上,极大地方便了保存和携带,对欧洲绘画做出了革命性贡献。


  杨凡艾克《教堂中的圣母》

  杨凡艾克的最大功劳在于,他把西方绘画从平面性变为立体性,在透视和明暗关系上做了大胆探索,为后边的达芬奇等人进一步改进画法做了很好铺垫。他的作品以精细典雅见长,主要代表作品有《阿尔诺芬尼夫妇像》,《根特祭坛画》,《教堂中的圣母》。


  彼得·勃鲁盖尔《农民舞蹈》

  除过杨凡艾克,彼得·勃鲁盖尔(1525年——1569年)堪称尼德兰16世纪最伟大画家。他出生在一个农民家庭,自小对劳动人民抱有极大同情,以刻画乡村风光与农民生活见长,给观者展现了16世纪尼德兰广阔的社会背景和世态百相。


  彼得·勃鲁盖尔《尼德兰箴言》

  他以极细腻的笔法,把农民身上的善良和质朴,以及保守和执拗的复杂性格表现得淋漓尽致。他的主要作品有《尼德兰箴言》,《农民婚礼》,《农民舞蹈》,《牧归》等。

  提到尼德兰绘画不得不提扬·凡·爱克,他被后人尊称为“尼德兰绘画之父”。

  虽然在凡·爱克之前,在尼德兰已经有画家尝试用油来代替鸡蛋清来调和颜料进行创作,但是大家还是认为凡·爱克是油画的发明者。他在前人的探索基础上,研制了一种可以增加油画表现力的树脂油。由于油的各种特性在绘画表现方面完胜坦培拉,所以在欧洲它很快取代了坦培拉的地位。


  《根特祭坛画》是扬·凡·爱克兄弟创作的一组具有里程碑意义的作品,该作品人物较多,共由12幅木板画组合而成,上下两层,具有非常强烈的视觉冲击,也被认为是历史上第一件真正的油画作品。

  另外一个极具代表性的艺术家是彼得·勃鲁盖尔,他可以说是16世纪尼德兰最为为大的画家,同时他开创了欧洲独立风景画,尤为擅长农民生活题材。勃鲁盖尔早期的绘画多是对民间传说,民间谚语的关注,后来逐渐将视角移至社会生活,尤其是西班牙通知下的尼德兰人民,他们与统治者斗争,艺术家用画笔表达了自己对战争的不满和抨击,同时也是当时所存在的普遍的社会情绪的反应。另一方面,勃鲁盖尔也喜欢描绘淳朴的农民生活。在风景画方面,勃鲁盖尔的创作构图宏达,将尼德兰自然景观作为描绘的对象,完全写实。艺术家继承了尼德兰的艺术传统,充分反映了16世纪尼德兰生活的面貌。

  中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡,以及法国北部的一些地区。

  尼德兰文艺复兴晚于意大利。人文主义美术直到15世纪才初见端倪。由于没有拜占庭及古典遗产可供借鉴,具有哥特式传统的细密画和祭坛画赋予尼德兰绘画精巧的品质。早期尼德兰文艺复兴时期的绘画是继承中世纪留传下来的细密画。

   15世纪上半叶,尼德兰文艺复兴时期绘画的代表人物是:

  罗伯特·康宾(Robert Campin,1375-1444),

  杨·凡·埃克(Jan Van Eyck,1390-1441),

  罗吉尔·凡·德尔·维登(Rogier van der Weyden,1399? - 1464年6月18日)

  他们三人是尼德兰画派(弗拉芒画派)的奠基人。

  罗伯特·康宾,比利时图尔奈的重要画家,被称为“弗拉芒技师”。是在尼德兰绘画中最早描绘街景的画家。以下是他的代表作品:

罗伯特·康宾《受胎告知》梅罗德祭坛,三联画,1427年⬆️

  杨·凡·埃克,和兄长休伯特·凡·埃克通常称为凡·埃克兄弟,勃艮第公爵的宫廷画家。因革新油画调色剂,被人们推认为油画的创始人。

  凡·埃克兄弟的代表作:圣巴夫主教座堂一个非常庞大而复杂的《根特祭坛画》(或神秘的羔羊崇拜)是欧洲艺术的杰作,也是世界珍宝之一。

《根特祭坛画》由十二个内部面板组成。打开尺寸为11英尺×15英尺(3.4米×4.6米)⬆️

⬆️后面板封闭视图

  整体结构是由休伯特在1420年代上半期设计的,他的弟弟扬在1430年到1432年之间绘制了这组祭坛画。这是艺术史上最着名和最重要的绘画之一。

  杨·凡·埃克代表作品:凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇》1434⬆️

  罗吉尔·凡·德尔·维登,生于比利时图尔奈,是罗伯特·康宾的学生。获布鲁塞尔艺术家称号。意大利评论家称他是继杨·凡·埃克之后最优秀的尼德兰画家,通过他扩大了尼德兰画派在国际上的影响。列举代表作品一二:

罗·凡·德尔·维登《从十字架下降》(约1435年),在橡木面板上的油画,220×262厘米。普拉多博物馆,马德里⬆️

罗·凡·德尔·维登《淑女本色》1399-1400⬆️

  15世纪下半叶,尼德兰文艺复兴时期绘画进一步成熟,逐步改造了哥特式传统,画风更为自由。代表人物是:

  胡戈·凡·德尔·高斯(Hugo van der Goes,?-1482)

胡戈·凡·德尔·高斯 祭坛画《波提纳里祭坛画》⬆️

胡戈·凡·德尔·高斯 祭坛画《波提纳里祭坛画》,三联画中间的主画为《牧人来拜》⬆️

   尼德兰文艺复兴盛期绘画代表人物有:

  杨·戈萨特(Jan Gossaert,1478-1533),

  吉洛姆·博斯(Jerome Bosch,1480-1516),

  希洛尼姆斯·博斯(Hieronymus Bosch,1450-1516),

  约阿希姆·帕提尼尔(Joachim Patnir,1485-1524)。

  老彼得·普鲁盖尔(Pieter Brughel,约1525-1569)

  杨·戈萨特 ,罗马化风格(Romanists)的代表画家 。出生于荷兰乌得勒支。早期主要从事祭坛画,画风承袭高斯(Hugo van der Goes)和丢勒(Dürer)。1508-1509年,他作为梵蒂冈大使馆成员,前往罗马仿制古代雕塑,他是第一个把意大利文艺复兴运用裸体形象描绘历史和神话题材引进法兰德斯的艺术家。他超越扬·凡·埃克,架起通向了鲁本斯(Rubens)的桥梁。

杨·戈萨特《亚当与夏娃》木板油画 1515 ⬆️

  约阿希姆·帕提尼尔,奠定了独立风景画的基础。

  《逃亡埃及途中的风景》大约1518-20,约阿希姆·帕提尼尔的追随者 ⬆️

《岩石风景中的圣杰罗姆 》约1515年,Joachim Patinir工作坊 ⬆️

  盛期最高成就代表是老彼得·普鲁盖尔。他是欧洲美术史上第一个深刻表现农民生活的艺术家。

老彼得·普鲁盖尔《雪中 的猎人 》1565(220 Kb);面板上的油,117 x 162厘米;维也纳艺术史博物馆维也纳⬆️

老彼得·普鲁盖尔《农民婚礼 》木板油画 1568 ⬆️

  17世纪以后,尼德兰北部荷兰1609年独立,南部法兰德斯仍受西班牙统治。

  在談到尼德蘭的繪畫藝術文藝復興時期的發展是和一些城市的興起以及生產貿易的發展是分不開的。

   1477年以前尼德蘭處於勃艮第公國的統治之下,後被並入哈布斯堡王朝的版圖。在經濟上的發展,促進了市民意識的迅速形成、文化藝術中的新傾向也隨之崛起。但中世紀的封建基礎依然根深蒂固,所以尼德蘭的繪畫藝術傳播的文藝復興時期的精神較意大利遲緩,且有明顯的局限性。這都阻擋不了十五世紀初葉,尼德蘭繪畫藝術家們在西歐蕕享盛譽,在他們之間,有許多人對於其他國家-尤其是法國的繪畫藝術發展,起了重要作用。比如,休伯特.凡.愛克、約翰.凡.愛克兄弟。他們的《阿爾諾芬尼夫婦肖像》。這幅作品完成於1434年,據說,此畫描繪了盧卡的商人喬凡尼.阿爾尼芬尼及其妻子喬凡娜(喬凡尼是美第奇家族在布魯日的收益代理人)。在這幅罕見的精品畫作中不僅刻划了兩個阿爾諾芬尼,同時還通過具有明確的情節的日常生活場景來表現。畫家描繪了舉行婚禮的時刻。夫婦在房間裏。喬凡尼用手輓著喬凡娜的手。而喬凡尼的有著一動不動的彎曲的小指的狹窄手掌,這是一只具備了不露聲色的、甚至是隱晦的性質。喬凡娜的手掌攤開來接住了喬凡尼的手掌,喬凡娜的手纖細與嬌嫩,其手勢對待丈夫的手勢被動地唯命是從,目光並不怎麼全神貫注,略帶理想化的傾向,所有這一切使喬凡娜具有了動人的溫柔和順的特點。在夫婦中間,牆壁上掛著一面鏡子,從鏡子裏(凡.愛克兄弟也是偉大的微畫家)可以看出有兩位來客。

   在這幅畫中凡.愛克兄弟遵循著這樣一種肖像體系,衡量人物具有崇高價值的標準,不單單是倫理的因素,更重耍的是這一對象感受生活之美的能力。他們的肖像作品裏的人物,既是袖手旁觀原則的體現者,同時也是進行袖手旁觀的對象。這樣的人物沒有行動,也不表現明確的感情,他作為生活的一部分向受眾展示出來。

   同時代還有一位是羅吉爾.凡.德爾.委登。他的著名作品《下十字架》,這是一座祭壇上用異常挺拨的明確的線條描繪出來的人物,處於十分突出的轉側與波蘭壯闊氣勢之中的。人物臉孔為了悲哀抑或是為了對悲哀的同情而變形。人物與其說是直接表達了震撼著他們的感受,毋寧說仿佛把這樣的感受人格化,整個場面貫串著陰沉的激情,毫不含糊地一覽無餘。

   沿著對角線攤開的搭拉下來的基督屍體,重復著基督姿勢的瑪麗亞,在構圖裏佔有主要地位。四只伸開的手構成了貫穿著同樣感受的戲劇性次第,瑪麗亞的一只仿佛是被拖拉著的手僵硬的手勢結束了這一戲劇性的次第。約翰披著迎風飄揚的卷成了繃緊的反復折騰著褶襞的鮮紅鬥蓬,其描繪形成了上述動作的對照。用靜靜的對照作用的節奏,成為一種上升的節奏。不畫木然不動的手而畫伸出手,不畫緊閉的眼而畫凝視著的眼晴。個人的悲哀轉變成為以迥非尋常的感染力體現在亞利馬太的約瑟身上的憐憫。委登沒有追求受眾的同情,他探索了摒棄泛神論式的空間處理,把注意力集中在塑造明確而集中的人物形象上,通過人物安排並使他們彼此對照時,組成一個整體-一個滲透著悲哀的場景,表達人物內心生活的一種形式,深刻地影響了後世繪畫藝術家們的創作。

   尼德蘭接下去的文藝復興時期的著名畫家有約斯.凡.瓦辛霍斯,代表作《三賢來拜》(藏於紐約大都會美術館)、迪里克.布茨,代表作品有魯文的聖彼得教堂的祭壇中央屏風上的《最後晚餐》,還有揚斯、博斯等等~

  

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